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?? 银坊流光表演的COSPLAY《恋姬无双》，没有了日本原著的色情成分，改走“可爱”路线。? 图/南方周末记者 万静
????COSPLAY《大蛇无双》里的姜太公 图/腾讯动漫
????“中国以团队为主的COSPLAY能够有如此发展，得益于各种COSPLAY比赛，而国外没有比赛。”
????2010年1月3日在东莞闭幕的国际动漫版权交易会上，最吸引普通观众的是COSPLAY（漫画角色表演），相对于周围展位常见的毛绒公仔形象，COSPLAY的台上更显另类、有趣。
????首届国际动漫版权交易会由国家广电总局和广东省人民政府共同主办，吸引了全国各地和海外共450家著名原创及衍生品企业参展。展会期间，签订的动漫版权交易合同动辄上亿，而总共120项的动漫版权交易，总金额更是高达82亿元。其中占主导地位的就是动漫产业园，6个项目金额就占了半壁江山。
????作为动漫演出产业的一部分，新潮时尚的COSPLAY越来越不可或缺。
????在交易会的中心展台上，来自广州的谸蝎堂COS的是将三国与战国人物齐聚一堂的日本游戏作品《大蛇无双》。台上人物发色各异，造型奇特，若不是主持人介绍，对动漫不了解的观众很难将台上的角色与他们脑海中的人物联系起来。
????拿着短鞭，正摆着酷酷的POSE，银色短发、眼神颇为魅惑的帅哥，原来是封神榜里的姜太公——在动漫游戏里，姜太公一般被称为“太公望”；而银灰长发束起一条小辫，刘海长得遮住左半边脸的，造型也是以“酷”为主的，则是伏羲氏。
????这些在中国神话中原本八杆子打不着的人物，在这个作品中，还会跟关羽、张飞等一起出场——在游戏设定中，这些人物要一起合作讨伐另外一个终极魔王。
????甚至还有大小乔。在COSPLAY舞台上，两个年轻女孩穿着红色贴身短裙，举着纸扇，摇曳登场。
????本来只是远处观望的观众纷纷拥到台前，举起相机、手机，不断地给台上的人物们拍照、录像。这一热闹景象在银坊流光COS的《恋姬无双》上场后更是达到高潮。《恋姬无双——全少女三国志》也是日本开发的一款游戏、动画，是将三国人物恶搞成形象各异的美少女，原著情节有点色情成分，但国内的COSPLAY则完全摒弃那部分内容，改走“可爱”路线。
????相较于之前《大蛇无双》的“酷”，银坊流光的COSER们大都脸带甜美笑容，随着欢快的音乐摆着各种可爱风格的姿势，或者翩翩起舞。发型发色更是缤纷，红发、紫发、金发、白发，看着相当赏心悦目。
????“不客气地说，现在国内的COSPLAY水平已经超过日本。”《漫友》编辑、金龙奖COSPLAY全国大赛总策划余琳说。
????蒋慧担任过上海CGA、杭州动漫节、金龙奖等国内大型COSPLAY赛事主持人，也主持过世界大赛WCS中国赛区，见过各国COSPLAY表演，他也觉得国内以团队为主的COSPLAY形式确实比欧美、日韩都要强上很多。“但如果以单项算，比如个人表现，欧美国家的COSER则比国内玩家要优秀，而日韩在化装、发型上则又各有擅场。”蒋慧说。
????不过蒋慧认为这种差异可能更多是基于各国文化上的不同。比如国外就几乎没有社团这种形式，也很少几十个人一同上台表演，像欧美更多是习惯单打独斗，日本有组队但也就两三个人，韩国稍多一点也不超过十人——而这个数目几乎是国内社团的下限。
????日本人到中国来看COSPLAY比赛 COSPLAY， 是英文Costume Play的简略写法，是指利用服装、饰品、道具等化装成动漫、游戏中的角色，在国内一般译为角色扮演。玩COSPLAY的人则被称为COSER，相互之间，他们都会称呼对方艺名或者网名。
????COSPLAY起源于欧美，随着日本动漫的迅速发展而在日本发扬光大，传入中国时已经是1993年。最早是出现在香港，有动漫同人团体穿上了自制的日本动漫《银河英雄传说》中同盟军的制服，成为国内最早的COSER。两年后这种形式传入台湾，但是以模仿游戏里的角色为主。传入中国内地又要更晚些，直到1998年内地开办漫展，才有了零星的个人COS秀。
????到现在，内地COS团队已经遍地开花，大的团队就有几十个，其中如西南漫联，团员分布跨越数省，人数上千。而这时，香港、台湾的COS基本上仍然停留于当初的自娱自乐，在服装、道具、表演上，水平都落后内地不少，人数也不成规模。
????在余琳看来，内地COSPLAY能够有如此发展，完全得益于各种COSPLAY比赛。
????中国内地的COS比赛最早开始于2000年，由一家动漫游戏厂家举办，之后，上海、广州、杭州、北京等地频繁开办漫展，也将COS比赛作为其中一项内容，促使COSPLAY团队急剧发展。
????在此之前，内地只有零星自娱自乐性质的COSPLAY，也无“表演”一说，发展程度落后于台湾、香港，更不用说日本。“因为我们有比赛，他们没有比赛。这种发展完全是强烈竞争催生出来的。”《漫友》编辑余琳再次强调，中国的COSPLAY比赛，有时日本的人也专门过来看。
????像以前北方COS团队一般以舞台剧表演为主，剧本上比较强，但不太重视道具、服装；而南方团队则道具、服装非常精美，表演的故事性比较弱。有了比赛后，反而促进南北两地的团队交流，互相取经。服装好、表演好的团队就渐渐多了起来。但这也只是就“业余”这个范畴而言。日本还有一种“专业”的动漫表演，一般是为了推广当红动漫，主办方会推出动漫舞台剧，由真人扮演动漫人物，以剧目的形式在大剧场进行巡回表演，会吸引动漫粉丝前来观看，门票收入颇为可观。而道具、服装、剧本、表演，当然就不是业余COSER们可以攀比的了。这种形式其实国内也有，比如《喜羊羊与灰太郎》的舞蹈剧。
????而内地COSER们选择扮演的对象也渐渐不再只是局限于日本动漫游戏。
????2008年初，《漫友》举办的第四届“金龙奖”COSPLAY全国超级大赛，除了与其他漫展相同的1万元金奖之外，还另设3万元奖金的最佳原创动漫大奖，奖给以中国原创动漫作为COS对象、表演得非常好的团队。
????“这样一推以后，像《长安幻夜》、《零纪年》几部作品，人物漂亮，服饰精美，就有很多团队来COS。”余琳回忆。《长安幻夜》、《零纪年》分别是漫友旗下漫画作者韩露、丁冰的原创作品。
????到第五届，就有将近一半参赛团队选择演绎国内原创动漫作品，除了《漫友》旗下的几部，国产三维动画《秦时明月》也很受COSER关注。而到今年，一向以日本动漫、游戏形象为主的杭州漫展，还有团队以《长安幻夜》为作品参加比赛。
????在此之前，COSER们即使想为中国原创动漫出点力，也只能停留在“有心”的程度。这主要是因为国内的原创动漫更多针对儿童，比如以前的《黑猫警长》、《葫芦娃》，现在的《喜羊羊与灰太郎》，里面的角色都很难让年轻人有兴趣去装扮。即使成年人也能接受的《大闹天宫》，COS起孙悟空这个角色也未免难度高了些，而且也不够“美型”。
????COSER们很难依靠表演养家糊口
????虽然国内COSPLAY发展程度让人讶异，但COSER们还很难完全依靠COSPLAY表演来养家糊口。国外的COSER也一样，靠兴趣在玩。他们都是35岁以下年龄的人。在中国，绝大多数COSER都有着另一个正式的“身份”，要么是在校学生，要么是有比较多自由时间的上班族。即使是最著名的COSER，光靠COS也还是养活不了自己，一定要有“正业”。像北方地区负有盛名的COSER十夜，他也另有一份服装设计、化妆的工作。
????在COS排练、表演与重要的学业、工作冲突的时候，大部分COSER还是会选择后者，他们允许自己放弃COS一段时间。比如谸蝎堂的勃小黑（邹而勃），在高三那一年，就完全没碰COS，一心学习，一直到考上大学，才回归COSER队伍。
????谸蝎堂团员由学生和上班族组成，COS太公望的勃小黑在广州COSER界小有名气，他的“正业”是广东清远电视台飞翔网站的记者。幸好工作自由度相对比较大，能让他腾出时间来进行COSPLAY的排练和表演。
????小黑第一次接触COS是在高二，他跟学校漫画社的几个同好一起，化装成《海贼王》的角色，参加学校社团演出。为了COS绿头发的卓洛（ZORO），小黑把教室里的绿色粉笔，磨成粉末，撮在头上。那时假发还不太流行，价格也很贵。
????等假发流行起来，小黑的COS表演也开始有了报酬。2006年5月，广州的未来动漫城开张，邀请了小黑所在的团队去表演，他们COS日本动漫《十二国记》。整个团队8到12个人，一共得到了1000元报酬。
????那次表演，浦岛景太郎（鄢豪辉）也在场，他所在的闲人村团队，COS的作品是游戏《RO仙境传说》。
????浦岛加入谸蝎堂是在2007年8月，谸蝎堂刚成立不到两年。那时谸蝎堂正酝酿COS日本动漫《驱魔少年》，他就加入进去，扮演斯金这个角色。之后，由于对作品感兴趣，他也跟其他社团合作过几次。
????广州社团大多是这样自由流动的情况，更多是按照作品来组合，相互之间依靠网络和电话来联系。比如定下COS某部作品的计划，在论坛里发布，有兴趣的团员就可以参与，不感兴趣的就可以到其他社团再找各自感兴趣的角色。
????相较而言，也在东莞博览会上表演的团队银坊流光则有些特殊。虽然成员以在校学生为主，但因成员中有人擅长服装设计和制作，她们的服装远比一般社团要华丽得多。
????银坊的成员以女生为多，大都来自佛山科学技术学院，即使是已经毕业工作的，之前也是在这所学院念书。团长仰光（李沛华）就从这所学院毕业，她学的是服装设计，现在在淘宝上开一家网店，销售动漫服装。
????银坊流光成立于2007年，纯粹是因为团长仰光极为喜欢《长安幻夜》里的角色安碧城，很想亲身装扮一下。《长安幻夜》是以盛唐为背景的漫画故事，主人公安碧城有着波斯血统，淡金头发，冰绿眼睛，模样俊美，服饰华丽。
????为了让团员能够合作完成《长安幻夜》，仰光亲自操刀，制作了16套精美的服装，在学校社团文化节上演出，轰动一片。
????银坊流光的第二部作品就是《恋姬无双》，她们整整排练了一个学期。由于成员大部分是在校学生，排练时间比较好统一，落实在最终的舞台表现上，银坊就明显比其他社团要整齐有序得多，舞蹈动作也复杂好看一些。连同台献技的谸蝎堂，都有人忍不住称赞银坊“非常有前途”，希望她们能够不受工作和其他事情的打扰继续COS下去。
????不受打扰，这在目前还只是一个美好的愿望。像银坊流光团队，本来表演团员有18人，这次东莞博览会，因为工作或者学校考试，只来了10个女孩。 | 
